目前，各大艺术院校声乐艺考都增加了现场录音环节，考官们也以考生的演唱录音资料作为其能力的标准，那么，在演唱录音的过程中，便涉及到学生们在平时学习锻炼中少有经验的事情。针对这种模式的考试，在这里，特地为考生们做一个科学的分析及一点帮助。　　一、自己听到的声音并不是客观的声音：　　自己听自己的声音，是经过头部骨骼与肌肉甚至涉及到胸腔产生部分共振之后的声音，而且，耳膜也是共震的一部分，它因此会产生一些“泛音”。别人听到的声音与你自己听到的声音并不完全一样，通常，别人听到的声音比你自己听到的声音的音调要高一些。所以，很多人听自己的录音总会觉得与自己的声音有些差别。　　你声音的标准是以别人听到声音为标准，所以考官们听到的声音在事实上严格地说并不是你自己听到的声音。　　二、个人练习、教室演唱、舞台表演、与录音棚录音演唱完全不同：　　1、个人练习或多或少夹存着随意性;　　2、教室演唱，在老师的指导和监督下，态度端正，但同时也会存在一点依赖心理——依赖着无数补救的机会;　　3、舞台表演的效果，经过剧场或音乐厅及音响的渲染，让你的缺点和错误不会变得那么明显，而且，表演的环境中有无数观众，心态也有不同。现场表演的属于“过去式”，不同类型的听众对过去发生的细节的记忆反应也不同，而作为演唱者自己，表演期间的思维是“往后”而不是“往前”的，大多数舞台演唱者，无论是比赛还是表演，自己的感觉总比实际情况好，这其实就是思维上的误解。而所有优秀的歌唱家，一定需要经常反复聆听自己的录音，才能获得真实的资料，从而帮助自己改正缺点。　　4、录音棚录音的结果是非常残酷的，在一个绝对安静、干净的声场环境中，在一个超高灵敏度拾音的录音话筒前，从你口腔里发出所有声音的细节将一览无遗，哪怕是你口腔中一点点粘液的声音都会被无情地捕捉下来。而通常出现的情况，都是那些没有录音经验的演唱者因为吐字的力度太大和气息控制不均匀而产生“喷麦”的声音，让一首你平日自以为唱得很不错的歌变得面目全非丑陋不堪……　　综上所述，得出一个结论，声乐的专业考试，要求考生录音，是一个非常科学的模式，因为录音可以获得最真实的资料。但同时也给考生们增加了一道新的课题，即“录音经验”必将计入你演唱的能力之中。打个比方，两个演唱水平相当的考生，其中一个拥有丰富的录音经历，另一个从来没有录过音，他们一起去参加考试，在录音这个环节，最终的成绩一定会有悬殊，结果一目了然。　　三、录音的注意事项：　　1、心态要稳定。所有专业录音棚的录音室，都是绝对安静的，声音内外完全隔绝，当你独处在这种异常安静的环境中，没有观众，没有陪同，“自己的心跳都能听到”，很容易拘谨、产生压力，从而影响你的气息运用，更严重的，还可能影响你正常的听力。“人在过分紧张的状态下会导致听力下降。”　　2、与麦克风的距离。每个人的生理音量大小都不一样，再者因唱法不同、音高不同，力度不同，音量都会产生变化，作为考试的环节，这种录音不会加效果器，至少不会给你加“压限和混响”，那么，这就需要考生自己灵活地掌握发生体、共鸣点与麦克风之间的距离，太近，很容易产生“爆音”“喷麦”，太远，则演唱的细节变得模糊不清而丧失演唱的特点的优点。　　这个状况怎么办，首先要求演唱者的“预听能力”要非常好，什么叫“预听能力”，这个能力是指当你听到自己发出当前的声音时，便能立即意识到后续声音的效果，并能够迅速判断出当前状态的好与坏、对与错，立即做出相应的调整，包括演唱本身的技术调整和使用工具方法的调整。　　3、快速适应。考试的时候，录音环境、录音设备、监听效果对考生而言，都是陌生的，对一|>>>>|